2017年12月31日

2017年作品鑑賞まとめ 文芸作品編

引き続き、今年の作品鑑賞文です。いつもと同じく、読んだ本について、漫画とは分けてお送りします。
今年は慌ただしくてなかなか本を読む時間がとれず、読んだ冊数は昨年よりずっと少ない、再読含めて70冊。うち新規は56冊で昨年と同じくらいなので、新刊ばかり一所懸命追って読んでたことになりますね。つまり年間50冊以上本を買ったり借りたりしているということか……。
ここでは新規の中から、私が今年特に心に残った作品をいくつか選んで紹介します。ルールは以下。
ちょっと流行に乗り遅れていることもあります。
ネタバレがあることがあります。作者敬称略。
以上ご了承ください。


*小説

『お節介屋のお鈴さん』(堀川アサコ)
ファンタジーコメディーミステリーホラーと盛り沢山。独居老人、セクハラ、教師バッシングなど社会問題もするっと入ってきます。
杜の都仙台を舞台に、強気な幽霊お嬢お鈴さんが、ごく普通の銀行員カエデを捕まえ振り回し様々な事件に首を突っ込ませます。
ぼけぼけ系ヒロインのカエデは無意識に人を傷つけてしまうところもあるのが、可愛らしくもリアルでとっつきやすいです。お鈴さんは私の大好きな強ヒロイン。恋敵の末裔が早産しそうともなれば、それまでの恨みつらみも放り投げ、家の前に地下鉄を召喚して助けちゃうくらいお節介で気風が良い。(このシーンかっこよくてとても好きです)カエデの彼氏こんちゃんは癒し、泰平さんと貸本屋もとても素敵。キャラクターがとにかく魅力的なのです。
現実問題は解決できる範囲で、という加減が絶妙です。(地下鉄召喚除く)
お鈴さんの衣装がくるくる変わるお洒落さにも注目です。

『嘘つき女さくらちゃんの告白』(青木祐子)
今年一番の衝撃作でした。女の、作家の、業という業を凝縮したような、最後まで鳥肌の立つ作品。
盗作疑惑のイラストレーターを負い、その遍歴を本にするために彼女の知人をあたって取材をする。それによってイラストレーター「sacra」さくらの嘘の数々が明らかになっていくが……。
おそらくさくらにとって全ては「嘘」ではなくて、彼女の中で「そういうことになっている」のだろうなと思ってしまう。それを顔と体で裏付けられるのだとわかってしまっている。すぐ嘘だとわかりそうなものなのにたくさんの人が騙されてしまうのは、「こんなにきれいな子が悪いわけない」と信じたいものを信じてしまうからでしょうし。さくらの行動が計算によるものなのか、そういう悪癖なのかわからないところがまた怖い。
自分では何も作らないし考えないさくらが自分のことを「0から黄金を生み出す」と言ってしまうのが、怖いのだけど気持ち悪くはなくて、寧ろどんどん惹かれて行ってしまうのは、さくらに堕ちた男たちや「才能はあるけどさくらほど美しくないと思ってしまった人たち」の心境に近いのかしら。
ラストには圧倒されました。なんて巧みで、なんて屈託ないんだろう。その瞬間の鳥肌を気持ちいいと思ってしまったら、この作品にドМにされていると思います。

『装幀室のおしごと。〜本の表情つくりませんか?〜』(範乃秋晴)
昨年から「本に関わる仕事」の作品に注目して読むことが続いていましたが、装幀は初めてでした。
本の中身に合わせたものか、確実に売れるものか。読者が手に取らなければ本は存在しないも同じなら、強い印象を与えて手に取らせる装幀がより有利で確実な「商品の売り方」かもしれない。そのほうが本は存在していられるのかもしれない。でもやっぱりそれだけじゃ中身との違いが出てしまって「作品」としての存在は欠けてしまう。
主人公わらべちゃんの「作品主義(売れるよりも作品を表現することが大事、でも売れなきゃ本は生き残れない)」と巻島さんの「商品主義(まず手に取られないと意味がない、けど作品を蔑ろにしているように見える)」がぶつかるバトルかと思いきや、わらべちゃんは作品の世界を愛し、巻島さんは作品を作り出す人を大切にしようとしていたことが徐々にわかってきます。わらべちゃんの装幀は作品と読者への愛で、巻島さんの装幀は作家と作品への愛。
互いに知らない間に「装幀」を通じてファンレター、あるいはラブレターともいえるかもしれない、そんな想いの送り合いをしていたのだということがわかった瞬間に、泣けて仕方なかったです。
本を通じて繋がる物語、本当に好きですね。本の装幀が愛しくなる作品です。

『百貨の魔法』(村山早紀)
装幀のお話を読みましたが、本作の装幀は本当に美しいですよ。イラスト、フォント、そしてカバーを外したところまで細部にわたってこだわりが感じられる、まさに逸品。今年最も飾っておきたい本です。
斜陽の百貨店で働く人々、その人生を描いた作品。長くないのではといわれる中小の、地元に根差した百貨店(呉服店が始まりというのはよくあるタイプ)を題材、舞台とするならば、近年なら「画期的なアイディアで売り上げを伸ばす」「経理関係など財務の見直しによって経営を立て直す」「ひらめきと人望で社内を奮起させる」などといったサクセスストーリーが流行しそうなものです。世の中のいわゆる働いた「結果」に着目する人々には、もしかしたらそのほうがうけるのかもしれません。
しかし本作は、その場所と町の人々の暮らしの過去や現在を、いかに心の面から豊かにするかということ、相手を喜ばせることこそが働くこと、そして居場所を守るということの本質であるということを、複数の人間の目とコンシェルジュ結子さんの「幸福な」人生を通して描いています。
人の生き方、人情、つながり、そして「人の手で成しえる夢」に希望を見出す人にはとても温かく優しく接してくれる物語だと思います。
私が本作を読んでいるとき、ちょうど「ウルトラマンはどうにもならないときにしか来ないものだから、そう頼りすぎるものじゃない」ということが話題になっていました。(日本人のヒーロー観が云々、という話に対する反論じゃなかったかな)この百貨店に現れる「金目銀目の白猫」は、それに似ているなと感じました。自分で叶えられるところは全力で取り組んで、どうしようもないもの、過去の変えられないものには夢を見せる。そんな「ある程度諦めることを知った大人の夢」に、本作は寄り添ってくれます。
しかし福利厚生が手厚く、従業員みんなが仕事が好きで、いつも笑顔が溢れている……職場として究極の理想で、とても眩しく感じました。そういうお店なら、お客さんもストレスフリーでいられるだろうな。

『活版印刷三日月堂 海からの手紙』『活版印刷三日月堂 庭のアルバム』(ほしおさなえ)
昨年、シリーズ一作目『星たちの栞』を挙げましたが、今年出た続きの二作も素晴らしかった。
川越の活版印刷工場を訪れる人々と、そこの店主である弓子さんの物語。
『海からの手紙』は「見えないものをかたちにすること」がテーマになっているように思いました。特に「あわゆきのあと」は号泣。いない子を、会ったことのない子を「名前」というかたちであらわす。たしかに存在したんだよという証明みたいだと思いました。両親の悲しさ、特にお母さんのつらさも心に刺さって。ちょうど自分でも、いなくなってしまった子供の話を書いていたので、重ねた部分もありました。
『庭のアルバム』では「仕事への向き合い方」も書かれていたのかな。「チケットと昆布巻き」や「川の合流する場所で」はそれが濃く出ていたように思います。そして、弓子さんのお母さんの生きた足跡も。「死んでしまった人」ではなく「生きていた人」だったんだ、ということを確かめるようでした。そうして三日月堂の物語に共通する「かたちとして残すこと」がはっきりしてくる。
表題作の「庭のアルバム」に、一番心に残った言葉があります。「わたしはわたし。楓もそうだよ。一生楓として生きていくしかない」。この話の語り手である楓ちゃんの、おばあちゃんの台詞です。その前に父親が「周りとちゃんとやっていけないんじゃ、どれだけ考えても意味ない」と言っていて、それが楓ちゃんの心だけでなく私にもとても刺さる言葉だったので、おばあちゃんがそう言ってくれたことで楽になったんですよね。そのかわり、自分にちゃんと責任を持つこと。これってとても大事なことだと思います。
もちろん仕事をして生活していくということは大事で、必要なことです。お金のことも考えなきゃいけません。でも、その中に自分にとって大切なものをいつでもしのばせておけるようにしたい。自分を大切にしたい。そう思わせてくれる作品でした。

『君の嘘と、やさしい死神』(青谷真未)
ボーイミーツガール。頼まれごとを断れない男の子が強がりの女の子と運命の出会いをする……と、単にこれだけではないのです。恋愛小説ではあるけれど、それよりも個人の悩みや少年少女の生き方に焦点を当てています。「記録」じゃなく「記憶」に残りたいというのは、「彼女」の忘れられたくない(生きていたい)という想いそのもの。そして彼女が残していったものが、「僕」がずっと囚われていたものからラストで解き放ってくれる。
落語を絡めたストーリーが非常に良かったです。青春に落語。こんなに切なく扱えるものなのか、と感銘を受けたのですが、よく考えたら落語だって物語なんですよね。
青谷さんの青春と恋愛の描き方が、『鹿乃江さんの左手』からずっと好きです。本作は『四月は君の嘘』を彷彿とさせました。

『ゆめみの駅遺失物係』(安東みきえ)
夢見ることにちょっと拗ねてしまった女の子が、なくしてしまった「お話」を遺失物係に捜しにいきます。大人も子供も入っていきやすい短編集。ちょっと懐かしさのある、それでいて心に沁みたり刺さったりする、私が昔から好きだった「童話」ってこうだったなと思い出させてくれる作品でした。
内容だけじゃなく、装画とフォントもすごくきれいでほっこりします。
「本当に伝えたいと思ったら、こつこつと文字に刻むしかなさそうです」この言葉にとても共感しました。主人公の女の子とは気が合ったかもしれないです。
「ずっと心にかかっていたことを物語にして、それで気持ちをひとつ終わらせる」というのはいつも私がやりたいと思っていて、たまにやっていることでもあります。なので私はこの物語に認めてもらえたような気が、勝手にしているのですよね。


*ドキュメンタリー

『紙つなげ! 彼らが本の紙を造っている 再生、日本製紙石巻工場』(佐々涼子)
どうしてもこの本を読んだ話はしたかったので、ちょっと分けてやります。読み終えたのは三月に入ってからでした。ちょうど東日本大震災から六年が経とうとしていた頃です。
ノンフィクションを読むのは、私にしては珍しいことです。(エッセイはたまに読むんですけどね)しかし本書は、単行本が出たときから読みたいと思っていて、文庫になってやっと手元に迎えることができたのでした。
物語のように流れがまとまっていて読みやすい、と感じたのですが、あの日の現実は物語よりも衝撃的だったんですよね。ずっと泣きながら読んでいました。悲しいからとか感動したからとか、そういう「他人事」みたいな涙だったことも否めないけれど、私自身があの日からの「しばらく」を思い出したのです。
2011年3月11日以降しばらくのこの国にいて、それを支えるとか言っている余裕もなく、ひたすらがむしゃらに生きるため、生かすために動いている人々がいたことを確認して、ただただ「そうだよなあ」と思いながら読んでいました。
書かれているひとつひとつの場面に手に汗握り、「良かった」と思っては涙を流し、再現された日々を映像で見ているような気持ちになりました。人々の声と文章の力を強く感じたドキュメンタリーです。


以上の9冊が、今年の私的ベストでした。
堀川さんの作品はかなり迷った……。今年最初に読んだ『おちゃっぴい』も、新撰組を描いた『月下におくる』も良かったもの。
『活版印刷三日月堂』シリーズは、例年シリーズ一作目を一度出したら二作目以降の感想はまとめに入れていなかったのを無視するくらい、一つ一つが素晴らしかった。
『紙つなげ!』は絶対に入れたかったのでどうやって入れようかというところから考えました。私自身が学生時代にインタビューの書き起こしや語りの分析などを専攻していたので当時の知識と、震災のときの記憶、現地にいないから当然わからなかったことを文章からどう受け止めたらいいのかということなど、頭から色々引っ張り出して模索しながら読みました。
『百貨の魔法』を読んだのは、ちょうど仕事を辞めて新しい場所へ向かう準備をしていた頃でした。ここまで理想的な職場には(私が接客が非常に苦手なので)出会えなくても、相手を慮って動く、ということはどこに行っても大事にしたいと思わせてくれました。また、地元には現在百貨店は存在しないのですが、かつてあった頃(もう随分昔です)のことを思い出して懐かしかったです。今はバスに乗れば百貨店や大型商業施設が多く並ぶところに40分程度で行けるようになったので、機会があって覗くたびに、従業員の笑顔に星野百貨店を想うようになりました。落としものをしたときに助けていただいたその対応に、リアル百貨店だ、などと変な感動を覚えたほどです。
『嘘つき女さくらちゃんの告白』はのめりこみましたね。恐ろしいほどはまりました。こういう人が本当にいるから、余計に怖い。まさに沼に足をとられ引き込まれる、その瞬間を体験した気がします。本作がきっかけで『幸せ戦争』も読んだのですが、これまたすごかった……。「良い人」がほとんどいなくても、読後の快感ってあるんですね。
来年も良い作品にたくさん出会えますように! すでに今から楽しみがいくつかあるのです。さて、何から読み始めようかしら。
posted by 外都ユウマ at 11:21| Comment(0) | 作品鑑賞 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2017年作品鑑賞まとめ 漫画・映像作品編

今年全然ブログ動かしてませんでした。秋に何かやる予定も結局できないままだったので、来年に色々持ち越しです。
しかしこれは毎年の課題みたいになってきたのでやり残すわけにいかない。
まずはいつものルールです。
私が今年楽しんだ作品から選んで紹介します。なのでちょっと流行に乗り遅れていることもあります。
ネタバレがあることがあります。作者敬称略。
以上ご了承ください。


*映像作品編

『pk』
インド発、SF風宗教コメディー。インド映画らしいキレキレの踊りと歌、恋、家族愛が盛り込まれていて、とても濃い二時間半。
このご時世、そしてインドの環境で、真正面から「宗教の中のルール」に疑問を投げかけている作品です。pkは酔っ払いを表す言葉なのですが、そう呼ばれる彼(宇宙人)が地球人の宗教酔いをコミカルに醒ましていきます。
作中でもテロが起き、たくさんの人が悲しみ、憤ります。それまで宗教指導者をおちょくることでその理不尽さに対抗していたpkの、その後の台詞。
「神様は守るものじゃない。ただ信じていればいい」
他宗教の国で訴えた宗教の捉え方に、とても納得できました。
笑える程度の下ネタもあり、ほぼ緊張せずに見ることができる作品です。

『彼らが本気で編むときは、』
母親がふらっと出ていってしまったために、叔父のマキオのもとにしばらく世話になることになった、小学生のトモ。マキオには介護士をしている恋人、リンコがいた。三人の同居生活が始まるが、トランスジェンダーであるリンコを異常だと見て、良く思わない人もいるのだった。
性の事、家族のかたち、親子の関係などを丁寧に描いた作品です。全てに人と人との間の溝があって、けれどもそれをきちんと受け止めていく。マキオの「親子関係も人と人」という台詞が、じんわりと響きます。
そしてトモが、同性を好きになったことを母に咎められた同級生ケイに言った「あんたのママはたまに間違う」という言葉が、とても印象的でした。怒ることはある。悔しいこともたくさんある。でも、相手を全く否定することはしない。吐き出せなかった、我慢した気持ちは、リンコのように口に出さずに編み物に込める。とても優しい人たちでした。
リンコがあまりに自然に女性で驚きました。演技力すごい。
リンコの母の作った毛糸の偽乳が、これが作品の着想のもとだったそうなのですが、とても可愛いんです。この毛糸、リンコには自分を認めて守ってくれた母の思い出があって、トモの母には両親がうまくいかなかったという思い出があるという対比も良かったです。
どこにでもある家族の話だったんだなあ。子供が大人になりきれない大人に苦労するのがちょっとつらかったけれど、幸せなシーンは輝いてました。普通って何なんだろう、ということをとても考えました。
食事がいつもながらとても美味しそうです。美味しい食事をみんなで囲むことが、幸せの象徴なんだと思います。

『この世界の片隅に』
昨年公開された本作が、地元まで公開が追いついたのは年明けでした。初日のレイトショーを見に行ったのですが、館内のお客さんは結構泣いていましたね。
構成、演出、音楽、お芝居の全てにおいて良かった。色がついて動いて喋るすずさん、本当に生きてると感じました。
原作の漫画が我が家にあったので何度も読み返してたんですが、それでも映画は新鮮。先の効果のせいかしら。映画では原作から「普通の生活」を上手に取り出して、丁寧に描いていました。
料理シーンは粗食のはずなのにお腹が空いたし、原作ではなかった(でもおそらく一般家庭ではあったであろう)部分もちゃんとすずさんらしい。
驚いたのは絵の表現。すずさんから見る世界を、映画で描き切っている。
そしてエンディングの「その後」と、リンさんの一生の演出。どこかでは入れてくると思っていたけれど、あれは良かった。
一緒に行った母が、「普通の日々にすごく泣けてしまう」と言っていました。「普通」を愛おしくなるほど丁寧に描いてくれた作品だと思います。あの頃のすずさんの見たものを、そのまま持ってきたかのようでした。永く残ってほしい作品ですね。

『有頂天家族2』
この狸たちの物語はなんて面白いのかしら……! 熱のこもったアニメ最終回視聴後の感想が残っていたので、長いけどそのまま載せます。
アニメが始まると同時に原作(文庫版)も読みました。まず原作の身悶え度が高すぎて。全部好きなシーンといってもいいくらいなんだもの。矢一郎兄さんの結婚相手、玉瀾が読む前から気になっていたのだけれど、とてもよいお姉さんでお嫁さんなんだなあ。すごく好きなタイプのキャラクター。
クライマックスの矢一郎兄さんとの「俺は阿呆だ」「だから私がいるんでしょう」のやりとりがすごく好き。
原作のラストは、矢三郎が弁天に失恋する(狸ではだめだと認めてしまう)切ない終わり方で、それはそれで好きなのだけれど。
さてアニメ。ちょいちょい削ったり順番が入れ替わってはいたけれど、ワンクールアニメとしてまとまりが非常に良い構成の仕方でした。先述の矢一郎と玉瀾のシーンは本当に良すぎて泣いた。ありがとうございますありがとうございます。
ラストに矢三郎と海星ちゃんの許嫁復活を持って来るとは。アニメのラストとしては爽やかで良かった。原作が弁天エンドなら、アニメは海星エンドといったところだろうか。アニメ11話から12話は本当に最高でした。
そして天狗バトルですよ。二代目は原作でもアニメでもかっこよかった。そして可愛かった。赤玉先生に「強うなれ」といわれて泣くシーンがすごく好きなんだなあ。
惜しむらくは、原作できゅんとした矢三郎に「友達になれないか」と言うシーンがアニメではなかったこと。これ見たかったんだけど、アニメに入れちゃうとこれまた切なくなっちゃうから、あれはあれでいいのかな。
弁天と二代目のバトルは夏の第一戦も年末の最終戦も最高でした。原作では矢三郎視点だからかなり切なげに、激しいんだろうけれどいくらかは落ち着いて読めたのが、アニメではあの激しさ。なんてかっこいいんだろう。
呉一郎がアニメ1話から登場していたので(原作では早雲の葬式からの登場)どうするのかなと思ってたのだけど、ちゃんとまとまるものだねえ。どっちの展開も良かった。
原作とアニメ両方大好きだー。有頂天家族、いつか出る第三巻も、アニメ化するといいなあ。
アニメエンディングの弁天の物語がとても良い演出で、原作既読だと「そうかあのときの」と思えるし、アニメだけでも「今まで弁天はこう動いていたのだな」と思い返せるつくりになっていて素晴らしいのです。fhanaさんの「ムーンリバー」がかなり弁天で素敵。
milktubさんのオープニングは矢三郎というか下鴨一家だね。ほんと良作。

『宝石の国』
原作漫画を一巻が出た頃から読んでいます。この美しい線の世界を、アニメではどう表現するのだろうとかなり期待していましたが、想像以上でした。
きらきら輝く! 滑らかに動く! そしてストーリーがわかりやすい! というのも、漫画はいつも数回読まないと自分なりの理解が組み立てられなかったのです。衝撃の連続と、フォスフォフィライトの姿がよく変わるので、なかなか追いつけなかったのですが。アニメを観た後にもう一度原作を読み返したとき、すんなりと頭に入ってきたのです。アニメで読み方をおさらいさせてもらった感じです。
アニメ8話の特殊エンディングも素晴らしかった。アンタークが連れ去られるあのシーンは、初見じゃないはずなのにショックでした。
原作もみんなかなり美しいのに、それがあんなにきらきらしながら動くの、アニメの作り方が本当に凄い。語彙が追いつかない。宝石たちだけでなく、アドミラビリスや月人の質感も良かった。
あの世界の再現度の高さとキャラクターの可愛らしさ美しさ。まだまだ見ていたい!


*漫画作品編

『鬼滅の刃』(吾峠呼世晴)
今年に入ってすぐの頃に、やっとまとめて読みました。聞こえてくるあらすじなどを聞く限り、きっと好みの作品だろうと思っていたのですが、遅ればせながら四巻が出たタイミングで手を出しました。
(なかなか手を出せなかったのは、昨年まで自作で集中して鬼を扱ってたから、少しでも影響を避けようとしていたためです。結論から言って、展開が読めなさ過ぎて影響も何もなく、ただもっと早く読むんだったと思っただけでした。連載開始当初から応援してる方々の熱がすごくて眩しい)
もう読んだ端からぼろぼろ泣いてしまって。だってあまりにも「慈しい」。(各所で言われてますが、このコピーすごいですね)炭治郎たちの戦いの中で、鬼たちの心がちょっと動く、あの瞬間にすっかりやられてしまったところからのスタートです。
個人的に一番ハッとしたのが鼓屋敷でして。炭治郎が床に落ちた原稿を踏まないよう避けたシーン。最新の九巻まで読んできて、たぶんあそこが最も泣いたシーンだったと思います。響凱に感情移入してしまって。彼を炭治郎が認めてくれて。(次点で煉獄さん関連かな)というか新刊が出る度に泣かされている。ギャグもキレがあってとても好きです。善逸のツッコミほんと好き。
友情、努力、勝利の超王道少年漫画。今後の展開も目が離せない!

『夜さんぽ』(木村いこ)
不安障害と呼ばれる状態があります。他人から見ればちょっとしたことが気になって怖くなったり、音や光といったあらゆる刺激に対して過敏になったりと、人によって症状は様々です(そもそも不安障害というのがとても大きい枠の呼び方なのですよね)。本作は作者である木村いこさんの、不安障害になってからの夜の散歩のお話。
読みながら何度「ああ、そうそう、こういう感じ」と頷いたことか。光刺激に敏感になったり、自律神経の不調からカフェイン中毒になってしまったり(コーヒー好きなのに)。でも時間の経過とそのあいだの支えと何かしらの楽しみや目的を持つことなどを段階的にしていって、少しずつ良くなっていくのですよね。いこさんがいろんなことを「大丈夫」になっていくにつれて、私も希望をもらったものです。
それを置いておいても、夜の散歩のわくわく感はたまりませんね。人が少ない静かな通りを、優しい光を目指して、気になるものを追いかけて、ゆっくり自分のペースで歩く。せかせか焦らず、のんびりじっくり行く。学生時代に、夜中思い立ってアパートの近くにあった歩道橋にのぼってぼーっとしてたのを、ちょっと思い出しました。ああいうの、面白いですよね。あとは冬の夜中にこっそり家を出て、町内一周してきたりとかも。人がいないから誰にも何も言われないし思われない、静かで強い刺激がない。好きなところに(行ける範囲で)自由に行ける。
漫画のふんわりとしたタッチも相まって、心に優しい作品です。

『さめない街の喫茶店』(はしゃ)
夢の中の街「ルテティア」にある喫茶店「キャトル」で、お菓子やおつまみ、軽食、たまにお酒などを作る。そうしているうちに、現実のことを、そうだったはずのことを、ゆっくりと思い出せなくなる……。
ごはんを作って街の人にふるまったり、逆に料理を教えてもらったり。主人公スズメの日々は穏やかに過ぎていくけれど、それが夢だということはわかっている。ところどころで思い出す現実のことも、だんだんぼやけてくる。
優しくほのぼのとしているのだけれど、このままだとスズメはどうなるのだろう? なんてふと考えてしまう。
好きな小説の挿絵で見て以来、偶然再会した作家さんでした。(『三ツ星商事グルメ課』シリーズ、2014年のまとめで取り上げてます。オススメ!)以前から絵柄は可愛くて、食べ物の絵は美味しそうだったけれど、本作ではさらに温かな(それでいて少し不安な)ストーリーがあって、非常に私好み。食事を丁寧に作って美味しそうに食べる作品は良いですよね。お酒もあるのがさらに良い。レシピを見るのも好きです。
いろんな想像ができる舞台設定とストーリー、そのラスト。カバー裏はきれいで切ない。
「居心地が良すぎる」街での、ゆったりとした時間を過ごしていると、美味しい朝食とコーヒー、おやつが欲しくなること間違いなしです。私も翌日忙しいのにしっかりコーヒーを淹れてしまった……。
何度でもルテティアに飛び込みたくなる、非情に中毒性の高い作品です。


以上、映像と漫画でした。メディアミックス入れたので、小説も入ってますね。
このほか、ドラマスペシャル『地味にスゴイ!DX』もとても面白かったです。えっちゃん素晴らしい。『校閲ガール』は昨年取り上げましたが、原作もドラマも本当に良いです。
『夜さんぽ』は不安障害持ちの助力でもありました。漫画そのものも面白いのに、精神的にかなり救ってもらってます。
『彼らが本気で編むときは、』はそのすぐ後に『リリーのすべて』を観て、改めて心と体の性について考えさせられました。そのうえ『チョコレートドーナツ』も思い出したりして。
『有頂天家族』に対する熱が凄まじいですね。アニメではカットされてしまった部分は脳内再生だ。あの狸たちにまた会えるのを楽しみにしています。
今年は結構映画を観る機会があったのですが、環境が変わったので来年は少なくなるかも。でも良いものはなんとか探してきて、観て考えてを続けていきたいです。
posted by 外都ユウマ at 11:17| Comment(0) | 作品鑑賞 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする